El despegue del genial Brian De Palma

Por José Luis Vázquez

Tras estrenarse hace trece años, en noviembre de 2013, el fallido “remake” de este verdadero clasicazo setentero, dirigido por Kimberly Peirce y protagonizado por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore, considero oportuno refrescar placenteros recuerdos, recomendando el original que conmocionara a las plateas de medio mundo hace ya cincuenta años.  

Dirigido por un ya consolidado y casi siempre descomunal Brian De Palma (adoro a este cineasta, prácticamente a su obra al completo, siempre lo he hecho desde que me asomara a la misma con este título y con los no menos magistrales “Fascinación” y “El fantasma del paraíso”), al que señalaban, y en lo que a mí respecta lo afirmo rotundo, como uno de los más directos sucesores de Hitchcock, tal vez el mejor de todos ellos, y protagonizado por unas excelentes Sissy Spaceck (la adolescente protagonista en cuestión) y Piper Laurie (la fanática madre), este trabajo rebosa en brillantez visual y narrativa.  

Adaptación de la novela homónima de Stephen King, el aclamado y maravilloso autor de Portland se sirvió de asuntos parapsicológicos y telekinéticos para desarrollar una historia tratante en catarsis y liberaciones, marginaciones sociales, bruscos tránsitos a la madurez, bullyings y rechazos al diferente. Todo ello orientado a un “clímax” final espectacular e impactante. Previamente quedan en el camino secuencias de enorme sacudida física y emocional, como la de la menstruación de Spaceck en la ducha colegial y la consiguiente burla de sus compañeras.  

Curiosamente, pese a los prestigiosos nombres implicados en el proyecto constituyó una producción modesta en cuanto a presupuesto y planteamiento, aunque de lo más llamativa en lo referido a resultados artísticos. A su vez, ha sido inspiradora y generadora de múltiples copias e imitaciones.  

De Palma volvería a desplegar, a regalarnos a muchos todo un muestrario de cómo mover virgueramente la cámara con un sentido concreto. Desde planos de lo más rebuscado hasta vertiginosos travelling, comenzando literalmente con un maravilloso, descriptivo y alargado plano secuencia a propósito de un equipo de voleibol femenino en el vestuario.  

De la banda sonora se encargó un colaborador habitual del director en aquellos años, el italiano Pino Donaggio, también recurrente en el cine de su compatriota Darío Argento. Lo que venía a ser, en otra época y estilo, el imprescindible Bernard Herrmann a Hitch.

Atención a la aparición de un jovencísimo John Travolta, el año anterior a su arrasadora aparición, y también tremendo éxito comercial, en “Fiebre del sábado noche”. Es el chico que acompaña a Carrie a la sanguinolenta fiesta. También aparece la muy guapa Amy Irving (“Yentl”), primera esposa de Steven Spielberg.  

Obtuvo 2 nominaciones a los Oscar, a la mejor actriz para las mencionadas Spaceck (principal) y Laurie (secundaria o de reparto).  

Es, con toda justicia, uno de los títulos de terror psicológico con ribetes fantasiosos de más justificada fama de la década de los 70 y de la historia del Séptimo Arte en general.